19 de Marzo de 1888 nacimiento de Josef Albers
 (Bottrop, 1888-New Haven, 1976) Pintor, grafista y diseñador alemán nacionalizado estadounidense. Estudió la inestabilidad de la forma y revolucionó el carácter estático de la pintura. Realizó, en la Bauhaus, los primeros collages de vidrio traslúcido, que permitían continuas variaciones de luz. Fue el primero en plantear los principios del arte óptico sobre una superficie plana. Su geometría, muy pura y serena, anuncia la pintura cool.
Nació en Alemania en 1888. Estudió en la Bauhaus entre 1920 y 1923.
Fue profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933. Recalcó la importancia de la funcionalidad en el diseño moderno. Después de que los nazis cerraran la Bauhaus en 1933, Albers fue al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage. Cuando en 1950 la universidad de Yale creó un departamento de diseño, nombró director a Albers, puesto en el que se jubiló en 1958. La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos, cuya interrelación acentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que Albers comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color. La Interacción del color (1963) es un ejemplo de su investigación cromática. Su obra influyó en el Op Art y en el arte minimal de la década de 1960.

Murió en Estados Unidos en 1976.

Albers está considerado quizá, junto con Vasarely, como el gran impulsor del arte óptico.

15 de marzo de 1997, muere Víctor Vasarely

(Pecs, 1908 - París, 1997) Pintor húngaro afincado en París, asociado al arte cinético. Se empeñó en incorporar la dimensión temporal a la forma plástica, camino iniciado ya por los futuristas y Duchamp. Su pintura se basa en el rigor científico y combina las leyes de la física y el conocimiento de la geometría, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual. Su obra no se basó tanto en la belleza de las formas como en la sorpresa visual que producen, motivada por el engaño perceptivo.
Es nada más y nada menos que al que se le considera el padre del Op-Art; o sea el llamado arte óptico. 
su obra se caracteriza por estar formada de figuras geométricas perfectamente trazadas, todas con un toque único que caracterizaba a Vasareley, su agudo y preciso sentido de la iluminación y profundidad, hace las obras de Vasareley practicamente únicas.

Entre 1927 y 1929 estudió en la Academia Poldini-Volkman de Budapest y en 1930 se instaló en París, donde trabajó como creador gráfico para agencias de publicidad. Tras un periodo de expresión figurativa, opta por un arte abstracto constructivo y geométrico, interesándose por la perspectiva sin puntos de fuga.

Entre 1936 y 1948 participa regularmente en el Salón de los Surindependientes y en el Salón de las Nuevas Realidades. A partir de 1948 expone habitualmente en la galería Denise René. En los años cincuenta introduce nuevos materiales en su trabajo (aluminio, cristal) y comienza a realizar obras de integración con el espacio, como Homenaje a Malevich. En los años sesenta participa en numerosas exposiciones colectivas, como The Responsive Eye del Museo de Arte Moderno de Nueva York, así como individuales en Europa y América.

Recibe el Premio Internacional Guggenheim en 1964 y el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1965. En estos años realiza obras bidimensionales que sugieren visualmente el movimiento y obras tridimensionales que requieren el desplazamiento del espectador para producir el efecto cinético. A finales de los años sesenta recibe nuevos reconocimeintos a su trabajo, como el Premio de Pintura del Instituto Carnegie de Pittsburg. Participa, entre otras, en la exposición titulada Lumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París en 1967. En 1970 se inaugura el Museo Didáctico Vasarely en el castillo de Gordes en Vaucluse y en 1976 se inaugura la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence.

Fuentes-Biografías y vidas

14 de marzo 1853 Nace Ferdinand Hodler

(Berna, 1853-Ginebra, 1918) Pintor suizo. , Desarrolló una temática rica en contenidos literarios y simbólicos y,

Inició sus estudios de pintura en Ginebra junto a B. Menn, en cuyo taller estuvo entre 1871-1876. 
Se interesó por el impresionismo y el estudio de los grandes maestros antiguos como Durero o Holbein. 
Trabajó especialmente el paisaje y los asuntos de la vida cotidiana, con un estilo en el que abunda el color puro y luminoso que será de gran importancia en su posterior simbolismo.
 La estrecha relación con el poeta Duchosal le llevará a introducir en su obra sugerencias literarias, conduciéndole a una pintura colorista, definida por ritmos simétricos, estilo con el que realizará importantes composiciones histórico-decorativas.
Hodler será uno de los máximos exponentes de la secesión en Berlín y Viena, favoreciendo el desarrollo del estilo Jugendstil, lo que le conducirá a realizara cuadros cargados de simbolismo caracterizados por un colorido intenso y una extrema idealización de las formas, sin renunciar al realismo.

(La noche, 1890; El día, 1900) En su último periodo trabajará en una temática marcada por retratos y paisajes, vinculados ligeramente al expresionismo -en cuyo planteamiento influyó extensamente- pero definidos por el simbolismo colorista. En la línea del estilo Jugendstil, pintó grandes obras decorativas de temática histórica (Retirada tras la batalla de Marignano, 1900). También pintó retratos.
 Muere en Ginebra, el 19 de Mayo de 1918. Fue uno de los más destacados pintores suizos del siglo XIX.

Felíz Día de la Mujer

8 de Marzo Día Internacional de la Mujer

Y Dios me hizo mujer

Y Dios me hizo mujer,

de pelo largo,

ojos,

nariz y boca de mujer.

Con curvas

y pliegues

y suaves hondonadas

y me cavó por dentro,

me hizo un taller de seres humanos.

Tejió delicadamente mis nervios

y balanceó con cuidado

el número de mis hormonas.

Compuso mi sangre

y me inyectó con ella

para que irrigara

todo mi cuerpo;

nacieron así las ideas,

los sueños,

el instinto.

Todo lo que creó suavemente

a martillazos de soplidos

y taladrazos de amor,

las mil y una cosas que me hacen mujer todos los días

por las que me levanto orgullosa

todas las mañanas

y bendigo mi sexo.

Gioconda Belli

Felíz día para todas :)

6 de marzo 1475, Nace Miguel Ángel, pintor y escultor italiano.

7 de marzo de 1872

Nace el pintor Piet Mondrian.

Amesfoort, Países Bajos, 1872-Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.Tras residir varios años en París y Londres, en 1940 se trasladó a Nueva York, donde su obra se vio influida por el dinamismo de la vida urbana y por los ritmos de la música estadounidense, factores que implicaron una mayor atención a las posibilidades constructivas del color. Por influencia de la tradición puritana holandesa y de la Sociedad Teosófica, con la que estuvo en permanente contacto a lo largo de su vida, dio forma a un proyecto que se extendió más allá de lo pictórico hasta acabar por convertirse en una empresa ética: el arte como guía para la humanidad a través de la pureza y la claridad.

4 de Marzo de 1615 Muere el pintor Hans von Aache

(Colonia, 1552-Praga, 1615) Pintor alemán. Desde su infancia mostró un gran talento por la pintura. Trabajó como aprendiz para Jerrigh, pintor flamenco que tenía su estudio en Colonia. Llegó a ser un notable retratista. Se formó en contacto con la cultura figurativa del manierismo italiano tardío. Pintó temas mitológicos y retratos,algunos de los cuales presentan escenas descaradamente eróticas.

Su interés por la pintua italiana le llevó a viajar a Roma, Venecia y Florencia en 1574,quedando profundamente impresionado por los trabajos de Tintoretto y es donde tomó contacto con el manierismo tardío.A su vuelta, introdujo el manierismo en Alemania. En 1592 le nombraron pintor de cámara del emperador Rodolfo II. La influencia de Bartolomé Spranger también se pone de manifiesto en estos años. Trasladado a la corte de Rodolfo II en Praga, se especializó en la temática mitológica y en los retratos.

1 marzo 1932 Fallece el pintor Ramon Casas

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Tercer premio del concurso de carteles
de los cigarrillos París, en Buenos Aires

Ramon Casas i Carbó (Barcelona  5 de enero de 1866  - 29 de febrero de 1932) fue un pintor catalán célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid  y París. 
Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo.
Casas nació en el si de una familia bienestante. Su padre había hecho fortuna en Matanzas (Cuba), y su madre era hija de una família de la burgesia catalana.
Cursa los estudios primarios en el colegio Carreras de Sant Gervasi. Abandona el bachillerato. Pasa a ser discípulo de Joan Vicens (1820-1886) . Se perfeccionó en París, donde residió de 1890 a 1894, con Rusiñol y Utrillo, entre otros. En sus primeras obras plasmó interiores y exteriores parisinos empleando con soltura el toque y la concepción impresionista.A su regreso a Barcelona siguió cultivando esta tendencia inicial de su pintura, sobre todo en sus cuadros de interiores con figuras femeninas, pero se sintió atraído también por la pintura histórica, en particular por la plasmación de acontecimientos contemporáneos. Ello se concretó en cuadros de gran formato, con multitud de figuras y dotados, en algunos casos, de intensos efectos de dramatismo, como es el caso, por ejemplo, de Garrote vil, una de sus obras más conocidas. 

"Garrote Vil"

Las procesiones y los bailes populares se contaron también entre sus temas preferidos.

Para dinamizar el ambiente artístico de la Barcelona de la época, en 1897, Rusiñol, Romeu, Utrillo y él abrieron la cervecería Els Quatre Gats, donde se celebraron famosas tertulias, y fundaron la revista del mismo nombre, que más tarde se publicó con el título de Pel i Ploma.

Por esa misma época, comenzó los doce óleos para el salón del fumador del Liceo de Barcelona, y seguramente por entonces entró en contacto con muchas de las personalidades de la sociedad barcelonesa, a las que retrató en sus incisivos dibujos al carbón (más de doscientos), que lo acreditan como un gran dibujante y que ejercieron una influencia considerable en Picasso.

"Joven decadente" Ramon Casas, 1899.

Ramón Casas fue, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del modernismo pictórico.

25 de febrero 1841 Nace el pintor Auguste Renoir

 25 de febrero 1841 Nace el pintor Auguste Renoir.

(Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés.

El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881

Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante los días agitados de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873 terminó Jinetes en el bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados.

"El palco"1874

En 1874 participó en la primera exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo Nadar, donde expuso, entre otras obras, El palco 1874. Se trata de un gran lienzo donde representa a Niní López y a su hermano con una técnica de pinceladas sueltas fundidas entre sí, de contornos imprecisos y poco definidos. La composición, piramidal, se caracteriza por los ritmos ascendentes y sinuosos del vestido negro de ella y los de la chaqueta de él, así como señala la importancia de las cabezas: la de ella expresa serenidad y atención, mientras que la de él oculta su mirada tras los prismáticos.

En 1876 se celebró la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participó con una de sus obras más conocidas, El moulin de la Galette, que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense.

El moulin de la Galette 1876

En 1878, Renoir se alejó del grupo impresionista y buscó el éxito en los salones oficiales; el abandono de los principios impresionistas se acentuó cuando, a partir de 1881, numerosos viajes despiertan su admiración por cierta idea clásica de lo bello que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida.

Las penurias económicas de Renoir terminaron con el éxito de la exposición impresionista de 1886 en Nueva York. En 1892, realizó una muestra antológica en los salones de Durand-Ruel. 

Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su período de Cagnes. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el Louvre donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa.